Mirjam Lux

* 1968, Wien, AT

Für ihre Arbeit versorgte sich Franziska Fischer mit Material aus den umliegenden Wäldern nahe des Böhmischen Praters in Wien. Dort suchte und fand sie Holz, Astwerk, Federn und Steine. Auf ihren Streifzügen sammelte sie hauptsächlich Weggeworfenes, Abgestelltes oder Verlorenes, wie Kleidungsstücke, Haushalts- und Elektrogeräte, Spielzeug- oder Möbelteile.

Sie brachte auch Alltagsgegenstände aus ihrem privaten Umfeld ins Atelier. Puzzles, Stofftiere, Puppen und Spielzeugreste, Poster, Zeitungen und Magazine, Bälle, Deko- und Bastelmaterial, Kartoffelnetze oder Geschirr. Im Atelier selbst fand sie Styroporreste, Verpackungsmaterial, Schnüre und Klebebänder aller Art, Tapetenkleister, Karton, Wandfarbe, Gips, Ton, Beton oder Stoffreste.

Fischer überprüfte das Material auf seine Teilbarkeit. Ohne sich fix an Sollbruchstellen zu orientieren, zerpflückte, zersägte, zerschnitt und sezierte sie es. Ihre Materialaufbereitungen hatten Laborcharakter, etwas Performatives mit dem unbedingten Ziel, die Gegenstände umzuwidmen, ihnen neue Eigenschaften zu verleihen. Es sind Zeugnisse einer radikalen Aneignung und Ästhetisierung alltäglichster Partikel ihrer Umwelt, alchemistisch wirkende Prozesse, bei denen sie trivialen Substanzen durch ihren Eingriff einen eigenen Zauber, einen höheren Wert zuschrieb.

So weichte sie hunderte Puzzlestücke in einem Wassereimer ein, nur um ihnen einzeln die Fotoschicht abzuziehen. Einen Fußball ummantelte sie dünn mit brüchigem Ton, Ostereier entkitschte sie mit buntem Isoliertape, einen Tretroller klebte sie auf Karton, Kuscheltiere häutete sie, um aus dem Innenleben Wolken zu formen.

Fischer verwendete Klebstoffe, Tape und Schnüre, um die Fragmente neu zu konfigurieren. Stückweise entstanden so über die Jahre fragile Collagen, Assemblagen und Objekte. Auch die von ihr geschaffenen fertigen Artefakte stellte sie zur Disposition. Einiges behielt sie, vieles entsorgte sie früher oder später. Fischer arbeitete zunächst prozessorientiert. Mit der Zeit umgab sie sich an ihrem Atelierplatz aber mit ihren Objekten, ballte sie und definierte mit ihnen den Raum, in dem sie sich befand. Dieser wurde fortan zu einem sich im steten Wandel befindenden Projekt, halb Atelier, halb dem Publikum zugewandtes künstlerisches Environment. Fischer nannte es „Märchenhaus“. Aber auch diesem Begriff nahm sie durch ihre formale Interpretation seine Konventionen.

Franziska Fischer begann 2012 mit ihrem Einstieg ins Atelier 10 auch erstmals mit ihrer freien künstlerischen Arbeit. Sie war zu diesem Zeitpunkt 44 Jahre alt. Nach neun Jahren im Atelier 10 musste sie sich aus gesundheitlichen Gründen vorzeitig von ihrer Tätigkeit zurückziehen.

Als ich 2013 zum ersten Mal vor Franziska Fischers Arbeitsplatz im Atelier 10 stand, war ich fasziniert von der Kraft, die in jedem einzelnen Objekt dieses großartigen Environments steckte, das sie hier geschaffen hatte. Über die Jahre zu beobachten, wie sich dieses permanent veränderte und dabei unaufhörlich über seinen Rahmen hinauswucherte, war ein besonders eindrucksvolles Kunsterlebnis. Dass dieses wundervoll anarchistische Ensemble auch nach Franziska Fischers Rückzug von ihrer künstlerischen Tätigkeit im Atelier 10 zu sehen sein wird, ist für mich persönlich ein kleiner Trost. Und ich würde mir wünschen, dass Franziska Fischers künstlerisches Schaffen auch über die Grenzen des Atelier 10 hinaus die Anerkennung bekommt, die es verdient.

» FILM: Ausstellungsaufbau / "Fischer und Schlifke", 2015, Atelier 10